南红吧

红色，国人最为钟爱的颜色。南红的出现，让玉文化增加一个独特的词汇——中国红。南红的红是其他任何材质都无法取代的，在这庞大的单一色系中有着大自然晕染的各种红色，而玉雕艺术家们则将此“点化”，赋予灵魂，释放南红的美。

黄坚，一名钟情南红的玉雕师。南红材质的独特魅力将他深深吸引。“特别喜欢南红的那种极具张力、活泼的色彩，让我在当中可以尽情的发挥。”在黄坚眼里，南红是斑斓多彩的，冰飘里的红色与透白、包浆料里原皮色彩不一，冻料中的黄冻、紫冻等等，丰富的色彩都为他提供了很多创作的可能性，并施展各种俏色，解读南红的奥秘。

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而在南红中黄坚也有自己的偏好，他个人更倾向于包浆料、柿子红冻料，用他的话说，更喜欢色彩浓郁丰富的南红，越是考设计的原料越是喜欢。

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对于南红创作，黄坚不会轻易下刀，他认为读懂材料很重要。有时候他会花好几天、甚至一个月去读一块料。“读懂料，思路灵感是一瞬间的，每次重读料也许会有意想不到都的收获。打破传统，推陈出新是我一直想要给石头呈现的。现代人的审美在提高，我们的创作设计、雕刻手法都在不断改变，创作更不是一成不变，因此取舍很重要，有时候为做效果非常好的一块料会损耗很大。”黄坚如是说。在他看来，南红材料隐含很多信息，关键在于读石人怎么解读。

“艺术来源于生活，却高于生活，这句话是创作的至真名言，而创作的思路往往就在不经意间。”黄坚认为，材料是一方面，如何将材料和想法结合得恰到好处很重要，而生活就是创作的源泉。黄坚的创作灵感常常来源于他的经历，或许是一次旅行中的回忆，在创作中黄坚会从很多不起眼的事物获得启发。

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“具象的好表达，但意象类似于‘情绪’这样一类的比较难表达，我想引起每个人心中的共鸣感，但现在的社会节奏太快，我想让观者能够静下来在这方寸的作品中有所感悟，而这种感悟必须要源于真实的生活，只有去热爱生活，你才能够体会得真真切切。”黄坚如是说。

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《云想衣裳花想容》是黄坚近年来印象最为深刻的作品，它的灵感也颇为有趣。创作这件作品的时候，黄坚正迷恋于唐朝的各种故事，盛唐的繁荣是多元性的，尤其是诗词及绘画中涌现了很多的大家，李白是黄坚颇多崇拜的诗人，一首《清平调》激发了他创作的灵感，诗中描绘杨玉环的美，他想象人与花交融唯美场景，李白醉酒饮诗的狂傲与洒脱，雍容大气。遂刻画李白与玉环，正面刻画李白微醺中畅享玉环的容颜，上面为美轮美奂的天宫。背面用马牙雕刻玉环，将右上角牌型破开，使得玉环容颜从正面来看在天宫旁若隐若现……

云想衣裳花想容

也许就是那么不经意，灵感就在一瞬间，而这样的场景突如其来，又或是在材料中隐隐闪现某些场景，黄坚将这些画面雕得很诗意梦幻，他认为玉传达的是美好的愿景，那一定要传递给观众一个唯美的诗意，他并不希望是压抑的、难以捉摸的。

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对未来，黄坚也有着理性的思考。“ 当下的社会更新换代很快，生活节奏也很快，对于玉雕这个慢行业算是是一种冲击吧。但每个人有自己的使命，能有幸把爱好做成事业，很幸运。”黄坚如是说。对于往后，黄坚没有明确的答案，但却给出了一个很实在又有深意的回答。“ 我们雕刻师应该珍惜手中的所雕所琢的一切，一个人一辈子，只做好一件事情就足够了。”

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——名家简介——

黄坚，1993年出生于广东潮州，自幼酷爱画画，对艺术有着浓厚兴趣和执着追求。2008年开始跟随国家级玉雕大师刘东、刘风老师学习，在刘东、刘风老师的精心指导悉心栽培下奠定了坚实的基础。随后历经多年的磨练，凭借其对材料的认知与解读，自身的勤奋好学与刻苦钻研，在选材及题材构思上严格要求自己，创作了很多工艺精湛、富有想象力的作品。